Обединените усилия и интереси на Lindsey Adelman и Calico Wallpaper довеждат до създаване на инсталация на тема „Отвъд дълбините“ ("Beyond the Deep"). Вече разпознаваемите по цял свят осветителните тела на талантливата Американка и неповоторими тапети на Ню Йоркското студиото изследват една обща тема – влиянието на солта върху различните повърхности. Месинговите тръби на осветителните тела на Линдзей са в специфичен цвят и патина, получени в резултат на реакцията на метала със солта. Върху тях са „накацали“ нанизи от малки топчета от ръчноизработено бяло стъкло, напомнящи  капки. От там и името на серията осветителни тела – „Drop System“ („Система от Капки“). Тапетите преставляват макро снимки на крискализацията на морската сол върху акварелни повърхности, резултат на потапяния и изпарявания. Продуктите, в съчетание със специално заснето видео, провокират сетивност подобна на тази, която преживяваме под водата и изгаждат един  несъществуващ свят от сънищата, среда за мечтание или за отмора.

Колекцията "ACT III", представяща последните разработки на студиото Apparatus, за поредна година създадоха друго неповторимо преживяване за посетителите в Милано. Колекцията отразяват по изключително личен начин корените на водещата фигура в студиото, дизайнерът от Иранско-Американски произход Gabriel Hendifar. Всеки елемент от нея реинтерпретира тема от Персийската култура. Осветителните тела, вдъхновени от футуристични бижута от Близкия Изток и по-специално тези на Берберите, са изработени от плочи от траслуцентен алабастър и обеми от мед с микро-канелюри.  Масите са реплики на номадските тави върху стойки или на традиционния барабан Томрак. Предмети - съдове, купи, свещници, са изработени от месинг, травертин и мрамор, материали характерни за занаятите от Близкия изток. Всеки елемент от колекцията е незабравим не само заради рядко срещаната прецзност на компилиране на традиция и модерност, но и заради изключително трудните и прецизни техническ изработки.

Matter Made е американскиа марка, от чието име се произвеждат осветителни тела, мебели и декоративни предмети. За втора поредна година техните продукти направиха впечатление в съпътстващата програма на салона в Милано. Държейки под контрол целия процес от концепцията до реализацията, те създават малко на брой, но много прецизно изработени предмети. Те са впечатляващи с деликатността на линия им, пропорциите и малката пренецията, която внасят в пространството с присъствието си.

Проявите на марката за облекла COS по време на седмицата на дизайна в Милано стартира през 2012. След Nendo, Sou Fujimoto, Studio Swin, тази година тя бе поверена на американският артист Phillip K Smith III. Известен с това, че работи със светлината, той създаде мащабна инсталация, разположена във вътрешния двор и в градината на Palazzo Isimbardi, класическа постройка от 16-ти век. Структурите, изградено от поредица отразяващи равнини, имат за цел да „придърпат небето на земята“. В градината са инсталирани и пет отразяващи структури, създадени от ппхоризонтални или вертикални нагънати развини. Всеки посетител на това специално място открива за себе си поредицата от неговите собствени отражения, както и тези на града и на небето над него. Странния нереален свят, който те изграждат, остава едно от вълнуващите и запомнящи се преживявания на 2018. Макар и да е пространство, което се посещава едновременно от много хора, уникалността на отраженията го превръща в индивидуално преживяване на всеки едни, попаднал в отраженията на тези съвременни склуптори.

Snarkitecture са Ню Йоркско студио, представено не за пръв път в Милано, в чието портфолио срещаме мебелен и продуктов дизайн, инсталации и интервенции в открита среда. Тази година в Милано те обединяват сили с марката Caesarstone, производител на кварцови широкоформатни плочи, за да създадат инсталация, изследваща променящите се форми на водата. Изградена в изоставена сграда от 19-ти век, тази интнервенция интерпретира темата за кухнеския остров. Проектът разглежда този елемент от обзавеждането на съвременния дом като социален обединяващ център и акцентира върху променливия характер на формата на водата – основната съставка във всяко ястие.

За ценителите на дизайна в Ню Йорк BDDW е една малка институция. През 2014 те създават своето място и в Милано. Основните продукти са мебели, изработени от масивно дърво по проект на основателя на компанията Tyler Hays. Освен със здравина и качество, те се отличават с причудливи пропорции, композиции и цветове. Магазинът в Милано е и своеобразен „concept store“, чиято артистична атмосфера се дължи на картините, дрехите, керамичните плочи с ръчни рисунки и релефи, лимитирани серии грамофон изработен от бетон или мебели с принтове на причудливи изображения.