Милано прогнозно 2016

В навечерието на форум като панаира iSaloni в Милано професионалната публика е в очакване на новини, изненади, очертаване на посоки на развитие за следващите месеци. В последните години за сецаната на дизайна е характерно именно многоликостта й. Правенето на прогнози преди панаира е в известна степен самоуверено. И все пак една от посоките на работа на значимите имена и марки през последните месеци, е ясно  разпознаваема.

Някои го определят като нео-бохемски стил, други го наричат артистичен, еклектичен, трети го считат за романтичен заради обърнатия поглед към естетиката от близкото минало. Във всички случаи определянето на тази ясно очертаваща се тенденция чрез една дума не е лесно. По-скоро можем ясно да разпознаем странната живописна палитра, сякаш взета от платното на умел художник. Първото, което задържа вниманието ни са тъмните наситени цветни, както и контрастните комбинации. В палитрата на този тип решения срещаме розово, клонящо към теракота, синьо-сиво с оттенък на зелено, тъмно тревно зелено, златна охра, оранжево-кафяво, виолетово, бордо – все цветове, чието назоваване обозначава тяхната неопределеност и сложност. Тази цветност извиква в съзнанието ни ретро привкус от средата на миналия век. Тя се характеризира с плътност и претенциозни комбинации. Ако погледнем с повече внимание на случващото се, ще открием, че цветът е само най-видимата проява на тази тенденция. Би било опростенческо да помислим, че всички спира до тук. При по-задълбочено вглеждане откриваме, че металите са в няколко нюанси (бронз, мед и никел) и се комбинират свободно, че фурнирите често се появяват с натурални цветове, които сякаш отдавна са извън актуалната гама. В допълнение към претенциозната цветност  идва и формообразуването – продуктите на дизайна придобиват все повече привкус на галерийни експонати. Носталгията, популярно именувана като „винтидж“ или „ретро“ стил, намира своето естествено продължение в този труден за интерпретация микс от материали, цветове и предмети. В случай, че всички това предизвиква любопитството ви, не трябва да пропускате да отзелите време за да откриете  пространството на Dimore Studio – артисти, за които тази естетика е вродена, а не придобита.

Това, което направи впечатление още през 2015 и което логично ще бъде преекспонирано този сезон, ще бъде именно този тип естетика. Но е важно да държим сметка за детайла в разработките. Да покажеш старите продукти в нов цвят на фона на стена в неопределен нюанс е нещо различно от артистизмът и претенциозността на решенията, за които става дума. Навярно ако това се случи, ще означава, че тази доста сложна комбинаторика е преведена на езика на масовия потребител на дизайна. А когато това е факт, когато една елитарна естетика стане масова, то тогава със сигурност можем да наречем това „тенденция“.